PRESENTACION

PRESENTACIÓN DE LA GUÍA PARA BATERISTAS

La presente guía tiene como propósito brindar información  que deben tener en cuenta los bateristas en el momento de grabar en estudio, aspectos que pueden hacer la diferencia en el producto final.

Su propósito es presentar información relacionada con el proceso de grabación en estudio, que va desde una breve historia de las baterías, selección de la referencia, requerimientos básicos para la grabación, marcas y referencias principales,  recomendaciones para la afinación, tipos y uso de micrófonos, problemas frecuentes en el proceso de grabación, recomendaciones sobre el proceso de grabación, conclusiones y por último un breve estado del arte del proceso de grabación. 

Para la elaboración de este blog se contó con el apoyo de personas vinculadas al sector de la  producción musical y bateristas quienes participaron en encuestas, entrevista generación de videos y material escrito que forma parte de esta publicación. De manera especial de Jorge Holguin (Pyngwi) gerente y productor de Artyco Records 

Agradecemos al de manera especial a los asesores de la Universidad el Bosque (profesores Eduardo A Garcia y Violeta Joubert S) quienes plantearon recomendaciones útiles para el desarrollo del proyecto.  

HISTORIA DE LA BATERIA

Historia de la batería

Desde finales del 1800

Las bandas musicales en el siglo XIX tardío fueron de las creaciones más comunes en esta época en los Estados Unidos, estas bandas se puede atribuir a la Guerra Civil, puesto que cada unidad militar tenía un grupo propio de músicos. Las bandas en la guerra generalmente estaban compuestas por dos o más instrumentos como bombos, redoblantes y platillos. Gracias a la creación de la base del bombo y al pedal ha sido posible que los bateristas toquen dos o más ritmos simultáneamente; antes de que se creara el soporte del redoblante, los percusionistas de la época se colgaban el bombo con una correa en el hombro o lo ponían en una silla.

Década de 1920

En dicha época se creó el pedal del hi-hat con una medida aproximada de 30 cm de alto, este pedal tenía como función cerrar el mecanismo que unía los dos platillos chocándolos entre si presionando el pie hacia abajo, antes de que existiera dicho pedal los bateristas debían acentuar los tiempos en el segundo y cuarto pulso o ya sea silenciando el platillo suspendido con su mano. Durante el desarrollo del pedal de hi-hat se elevó dos veces su altura hasta llegar a aproximadamente 250 cm de altura.

Década de 1930

Desde 1923 se generó un nuevo sonido en donde se daba espacio a la improvisación, así lo que caracterizaba la música de ese tiempo era que consistía en una armonización “apretada”, además del uso de figuras rítmicas repetidas. Al tener en cuenta el estilo musical de esa época se puede afirmar que la evolución que tuvo la batería en aquel momento fue un cambio en el sonido y la sensación; como por ejemplo a medida que la mano derecha tocaba el patrón de oscilación en el hi-hat, con la mano izquierda el músico era libre de acentuar en el redoblante.

1940-1960

En esta época se innovó la cabeza del bombo sintético, antes los bombos tenían cabezas con piel de becerro pero fue Remo Belli (baterista y fundador de Remo D. Belli) quien invento la cabeza de plástico. Otro invento que se dio en este momento fue la punta de nylon en las baquetas, idea de Joe Calato (ebanista y músico) a finales de 1950, ayudaba al intérprete a mejorar la definición en el golpe produciendo un sonido articulado en un diluyente. En la década de los 60 los platos se hicieron más pesados y gruesos con el fin de satisfacer las necesidades de la música más agresiva y eléctrica de ese tiempo. Por otro lado, la empresa Avedis Zildjian a principios de los 60 fabricó el New Beat Hi-Hat, el cual consistía en un plato inferior pesado y el superior de peso medio.

Años 80 y 90

Los fabricantes de bombos por encargo no se limitaron a lo que las compañías de percusión más importantes ofrecían sino que comenzaron a ofrecer diferentes tipos de tamaños y diseños; por lo que un comprador podría llevarse un paquete shell, el cual contenía un bombo, un tambor pequeño y toms.

ESTADO DEL ARTE DE LOS ESTUDIOS DE GRABACIÓN EN COLOMBIA

Cómo ha sido el desarrollo en los estudios de grabación en Colombia desde su perspectiva?

 

http://www.youtube.com/watch?v=CbJw45Sx3jw&feature=youtu.be

METODOLOGÍAS PARA GRABAR

Existe alguna metodología a seguir en el proceso de grabación de baterías?

http://www.youtube.com/watch?v=NIYjiwHeB7U&feature=youtu.be

PASOS EN EL PROCESO DE GRABACION

 Cuáles son los pasos a seguir en el momento de grabar baterías?

//www.youtube.com/watch?v=yUUBX3yTSng&feature=youtu.be

SELECCIÓN DE LA REFERENCIA

Preparación antes de ir al estudio

Selección de la referencia o canción guía.

ü  Genero

ü  Forma de la canción

ü  Estudio de la canción a partir de un metrónomo, con y sin banda de fondo

ü  Transcripción de Fills y cortes relevantes del tema.

Genero

El género musical seleccionado determina el desarrollo de la producción en cuanto a insonorización de los instrumentos, tipos de platillos, redoblantes, micrófonos, posición de micrófonos, inclusive la forma en que se ejecutara la batería. Al tener una canción de referencia ya definida, el músico, el ingeniero y el productor  tendrán un  punto de llegada, el cual definirá el proceso a seguir. Butch Vig  baterista de Garbage”  también productor de bandas como Foo fighters, Green Day y Muse entre otros, afirma que dependiendo el género musical se definirá el proceso de la grabación, además que cada proyecto es un mundo parte y que cada baterista tiene su propio estilo y gusto musical. También afirma que no se puede usar el mismo método para todos los proyectos musicales.

 Butch tiene muy claro que la batería es un instrumento que acompaña de fondo a un proyecto musical, pero también explica que de vez en cuando darle importancia a la batería en algún fragmento de la canción es importante e intuitivo.  

  

Forma o estructura del tema o canción.

A la hora de estar preparados en el estudio y listos para empezar, no todas las veces nuestra memoria nos funciona. Si se van a grabar más de 10 canciones o tal vez menos, existe demasiada información que el cerebro no va recordar en un 100%. Dicho esto, podemos recurrir a diferentes herramientas a la hora de recordar toda la estructura de la canción ya sea a través de una una partitura o una guía que nos muestre paso a paso el orden en el que está organizado el tema.

Realmente este ejercicio es muy simple ya que por medio de cualquier grafica podemos observar cual será la estructura que compone toda la canción; esto con el fin de guiar al baterista para una mejor comprensión de la forma. No es un secreto que la mayoría de canciones comerciales o populares se desenvuelven en estructuras o formas a partir de verso y estribillo. Desde aquí se empieza a agregar distintos elementos que adornan la forma agregando tensión y ambiente ya sea por medio de introducciones, puentes , codas o finales.

Estudio de la canción a partir de un metrónomo, con y sin banda de fondo

El desarrollo de todo el proceso de grabación consta en gran parte desde  la práctica y el desenvolvimiento del baterista en la ejecución, por eso es vital y recomendable que el baterista practique los temas a grabar con días de anticipación en donde tenga la oportunidad de analizar cada segmento de las canciones con la ayuda de un metrónomo.  Además de esto, la ejecución de las canciones con y sin acompañamiento es fundamental para ejercer la memoria muscular que se desarrolla a partir de la práctica constante de algún procedimiento complejo.

Una  de las recomendaciones  para los bateristas es que por medio de la pre-producción que se realiza antes de ir al estudio, se tomen los audios donde se encuentran guitarras, bajo, y voces para que el baterista pueda silenciar ciertos instrumentos en compañía del metrónomo y estudiar la forma completa de las canciones que se grabaran.

Transcripción de Fills y cortes puntuales en las canciones

Así como la implementación de materiales de refuerzo que ayudan al reconocimiento de la forma en las canciones, la transcripción de los fragmentos rítmicos más complejos son vitales a la hora de ejecutar los temas que se grabaran.

No es necesario llevar un numeroso material de refuerzo al estudio de grabación ya que puede ser un poco abrumador, por lo tanto se puede combinar este procedimiento  y el reconocimiento de la forma en un solo grafico o partitura. Los ritmos mas sencillos y que tienden a repetirse durante toda la canción no son necesarios de anotar en la partitura, pero si los fills más complejos y los cortes rítmicos que presenten cierta dificultad.

Por ejemplo:

Compas 26 al 29, minuto 4:33 al 4:51

REQUERIMIENTOS PARA GRABAR

Definición de requerimientos básicos para la grabación

Elaborar una lista de chequeo de los requerimientos necesarios para la grabación que incluya entre otros los siguientes elementos (Platillos, set de batería, redoblantes, y parches)

Cuando hablamos de la sonoridad del instrumento y de una grabación de calidad no sobra tener en cuenta la contextura y la configuración de la batería para que el resultado tímbrico sea el adecuado.

Set de baterías

El set de batería definirá la consistencia del sonido en la grabación. Es muy importante contar con un buen instrumento en el estudio ya que si se logra un buen sonido en la mezcla la calidad de este se incrementara en un 100%.

 A continuación se expondrá detalladamente el material de construcción de la batería y sus características sonoras.

Espesor de la cubierta

El espesor de la cubierta de la batería es muy subvalorado, ya que también tiene mucho que ver en la sonoridad de la batería. Las cubiertas más delgadas tienden a ser más resonantes debido a que son más fáciles de excitar, ya que tienen menos masa a diferencia de una cubierta ancha. Por esta razón las cubiertas más gruesas no dan mucha confianza y toca enfocarse más en sacar un mejor sonido por la afinación de los parches de la batería.

Material de la cascara o cubierta

El material del cual está hecha la cubierta de la batería definirá el tono. A continuación se referencia los materiales de cubiertas más comunes.

Maple

Generalmente es uno de los materiales más anhelados por los bateristas debido a su espectro de frecuencia producido en la batería; es de los más costosos y difíciles de conseguir debido a que son maderas que tardan mucho en crecer.

Caoba

Es otra madera de lento crecimiento,  lo cual la hace muy difícil de encontrar, mientras que la caoba proveniente de U.S.A y Honduras es catalogada como la mejor; hay otras provenientes de Filipinas, Asia del Sur, China y Malasia que son también vendidas, ya que lucen exactamente iguales que las originales pero no dan el sonido propio que genera la caoba original.

Birch

Es una madera muy densa y debido a esto de su dureza resulta un sonido más brillante.

Álamo

Este tipo de madera crece un poco más rápido que las otras maderas, por lo tanto es menos costosa y más fácil de conseguir; tiene un sonido muy similar a la birch con un extremo superior brillante y con menos frecuencias en bajas.

Basswood

 Es una madera que crece muy rápido, por lo tanto es más económica y es una de las gamas más bajas similar al álamo.

Luaan

Es una madera proveniente de Asia, este tipo de madera es la más económica, es muy fuerte y acepta varias capas de pintura, así que generalmente luce bien. Además tiene un sonido cálido.

Ahora bien, se puede afirmar que el Maple o la Caoba son los tipos de maderas más recomendables para generar una mejor sonoridad a la hora de grabar en un estudio.

Interior de la cubierta

Aunque no es muy conocido, el interior de la cubierta de la batería tiene mucho que ver con el tono de esta misma. Un interior rustico y duro producirá una menos resonancia en la batería mientras que un interior lizo producirá mucha más resonancia, lo cual quiere decir que sera más controlable la afinación. Por lo cual, es más recomendable una batería con interior lizo al momento de grabar en un estudio.

 Las cubiertas medio/gruesas de 6 capas y 7.5mm tienen una gran rigidez y resiste la energía transportada desde los parches con una vibración menos intensa, esto permite que la batería suene más fría y ligera que las cubiertas delgadas.

Cubiertas gruesas (8cpas, 10mm o 19 capas, 12.5mm) son extremamente eficientes y permiten que el baterista pueda ejecutar más fuerte.  Estas baterías son esenciales para coliseos, conciertos y otro tipo de aplicaciones que requieren de un nivel alto de calidad sonora.

Las siguientes son unas de las marcas y referencias  de baterías de mayor uso.

Marcas

Ludwig

-          Legacy

-          Classic Maple

-          Vistalite

-          Keystone

-          Stainless Steel

-          Centennial

DW

-          Collector

-          Classics

-          Jazz

Gretsch

-          USA Custom

-          Brooklyn

-          New Classic

-          Rn1 Renown

-          Renown Maple

-          Marquee

-          New Catalina Cm1

-          Catalina Maple

-          Catalina Birch

-          New Catalina Club

-          Catalina Club Jazz

Tama

-          Star

-          Starclassic

-          Superstar Hyper Drive

-          Silverstar

Mapex

-          Black Panter

-          Saturn

Pearl

-          Masterworks

Yamaha

-          Recording Custom

-          Club Custom

-          Absolute Maple

-          Phx

·         Redoblantes

Gretsch

-          Signature

-          G5000 Solid Wood

-          G4000 Metal

-          Brooklyn Brass

-          Gold Series

-          Silver Series

-          New Classic

-          Marquee

Tama

-          Starphonic

-          S.L.P

-          Star

-          Starclassic

-          Metalworks

Mapex

-          Black Panter

-          MPX Hammered Steel

-          MPX Steel

-          MPX Maple

-          MPX Birch

-          MPX Poplar

Pearl

-          Reference Wood

-          Reference Metal

-          Reference Pure

-          Sensitone

-          Ultracast

-          Free Floating

-          Piccolo

-          Firecracker

Ludwig

-          Black Beauty

-          Supraphonic

-          Chrome over brass

-          Hammered Brass

-          Bronze

-          Acrolite

-          Legacy

-          Keystone

-          Black Magic

-          Epic

-          Club Date

Platillos

           

Dentro de los diferentes tipos de platillos que se encuentran en el mercado, es muy útil tener en cuenta un amplio numero de opciones a la hora elegir el mas recomendado para grabar. A continuación se expondrán las diferentes marcas de platillos con mayor uso.

Zildjian

Platillos más recomendados de esta marca:

-          K  Zildjian

-          K Custom

-          A Custom

-          Avedis Zildjian

Sabian

Platillos mas recomendados de esta marca:

-          AAX

-          HHX

-          Artisan

-          HH

Meinl

Platillos mas recomendados de esta marca:

-          Byzance         

-          M- Series

-          Classics Custom

-          Generation X

  

Paiste

Platillos mas recomendados de esta marca:

-          Signature Traditionals

-          Signature Dark Energy

-          Signature Precision

-          Formula 602

-          Twenty master collection

Istanbul

Platillos mas recomendados de esta marca:

-          Signature

-          Traditional

-          Custom

-          Alchemy

-          Xist

Bosphorus

Platillos mas recomendados de esta marca:

-          Lyric

-          Tradional

-          Gold

-          Antique

-          New Orleans

-          Turk

-          Groove

-          Latin

-          Master

-          Master Vintage

-          Hammer

-          Black Pearl

-          Samba

  

Parches de batería

El tiempo en un estudio de grabación puede ser costoso, pero es recomendable dejar todo el seteo de los parches totalmente listo así esto tome horas y así se evitaran ruidos molestos durante toda la captura.  Se aconseja que los parches sean frescos y nuevos, libres de rasguños o abolladuras. Un truco muy recomendado para los bateristas, es tener parches nuevos, afinarlos y usarlos en un ensayo o simplemente probarlos el día anterior para que cuando sea la sesión de grabación los parches estén un poco mas sueltos y agradables.

Lograr un buen sonido dependerá también de elegir los parches adecuados para la grabación, teniendo en cuenta que en el marcado existen distintos tipos de parches que se desenvuelven muy bien en estudio y otros en presentaciones en vivo. Desafortunadamente las diferencias entre los parches puedes ser muy leves mas que todo con los parches amortiguados, por eso es necesario ensayar y probar cuales se asemejan al sonido correcto que se quiere encontrar.

A continuación se darán algunas especificaciones de cada tipo de parche.

De una capa o capa simple

Estos son delgados, de una sola capa, generalmente resultan tener mas resonancia, un sustain mas largo, un tono mas brillante y mas proyección. También conserva el tono natural del tambor, sin embargo son menos robustos y es necesario enfocar más la atención en el micrófono superficial de este mismo.

De dos capas

Este tipo de parche está conformado por dos capaz, las cuales crean una superficie más gruesa y tienden a ofrecer tonos más cálidos. El sonido es un poco más amortiguado y con menos proyección, por lo cual exige un golpe más exagerado para lograr una buena captura si esta sin micrófono. Sin embargo son más robustos.

Amortiguados

Estos parches ofrecen diferentes tipos de amortiguación, desde el control total de la resonancia a la restricción total del tono. Estos contienen anillos de espuma integrada (como Super Kick o Evans’ Emad) también anillos metálicos delgados (como Evans gama CE) otros contienen puntos en la mayoría de los casos para redoblantes. Otros vienen con los puntos invertidos, estos se sitúan en la parte inferior del parche creando una superficie lisa y con mas resonancia.

Al final, la experiencia ayudara a tomar la decisión de usar parches amortiguados o simples teniendo en cuenta el género y el motivo para que se usen.

Estas son algunas de las marcas y estilos de parches más reconocidas a nivel mundial :

-          Remo Imperor X

-          Aquarian super Kick I

-          Aquarian estudio X

-          Evans EQ1, 3 Y EQ4

-          Remo Ambassador Coated

-          Remos Emperor Coated

-          Evans G- plus Coated

-          Evans G2 Coated

-          Remo Ambassador

-          Remos Fiberskyn-3

    Remo Suede